Historické pozadí složitých a sofistikovaných akordových řad I.

Podívejme se na historický vývoj a použití některých složitějších a sofistikovanějších akordů ve světě hudby, včetně konkrétních umělců a skladeb, které přispěly k jejich popularizaci.

DurMaj7 (Major 7th Chord)

Žánry, kde se používá: Jazz, Bossa Nova, Pop, R&B, Soul

• Historický vývoj:

  • Jazz: Akordy typu DurMaj7 se začaly objevovat ve 20. letech 20. století s rozvojem jazzu. Hudebníci jako Duke Ellington a Count Basie používali tyto akordy k obohacení harmonií a přidání sofistikovanosti.
  • Bossa Nova: V 50. a 60. letech Bossa Nova, brazilský hudební styl, přinesl nové harmonické postupy do populární hudby. Tyto postupy přidávají harmonickou bohatost a subtilní disonance. João Gilberto a Antonio Carlos Jobim používali DurMaj7 akordy pro jejich hladký a romantický zvuk. Tyto akordy obsahují velkou tercii a velkou septimu, což vytváří harmonii, která je hladká a romantická, ale zároveň obsahuje jemné napětí.
  • Harmonické napětí a uvolnění: V DurMaj7 akordu se velká septima (např. E v Cmaj7) vytváří jemné napětí vůči základnímu tónu (C), které se uvolní při návratu k základnímu tónu nebo jinému akordu. Tento harmonický postup vytváří pocit pohybu a emocí, který je charakteristický pro bossa novu.
  • Harmonické postupy v bossa nova často zahrnují kombinaci tradičních brazilských rytmů s novými harmonickými prvky, jako jsou rozšířené akordy (DurMaj7, m7, 9, 13), které přidávají vrstvy sofistikovanosti a komplexnosti do melodie a harmonie. Tato inovace přinesla nové emocionální odstíny a bohatost do brazilské hudby a ovlivnila globální hudební scénu.
    
  • Pop a R&B: V 70. letech se tyto akordy staly běžnými v popové a R&B hudbě díky umělcům jako Stevie Wonder a The Carpenters, kteří je používali pro jejich bohatý a hladký zvuk.

• Emoce a situace: Tyto akordy často vyjadřují sofistikovanost, eleganci, nostalgii a romantiku.

• Konkrétní skladby a umělci:

  • "Misty" - Erroll Garner (jazzová balada)
  • "Girl from Ipanema" - Antonio Carlos Jobim (Bossa Nova)
  • "Superstition" - Stevie Wonder (R&B)

Dur add9

Žánry, kde se používá: Pop, Rock, Jazz, New Age

• Historický vývoj:

  • Rock a Pop: V 60. a 70. letech byly add9 akordy populární u rockových a popových umělců, kteří hledali nové způsoby, jak obohatit svou hudbu. The Beatles a Led Zeppelin často používali add9 akordy.
  • Jazz: V jazzu se tyto akordy objevily už dříve, kdy hudebníci experimentovali s rozšířenými harmoniemi.

• Emoce a situace: Tyto akordy dodávají hudbě jasnost, svěžest a modernost.

• Konkrétní skladby a umělci:

  • "Here Comes the Sun" - The Beatles
  • "Stairway to Heaven" - Led Zeppelin

7sus4 (Suspended 4th Dominant 7th Chord)

Žánry, kde se používá: Rock, Funk, Fusion, Pop

• Historický vývoj:

  • Rock a Funk: V 60. a 70. letech se tento akord stal populárním u rockových a funkových kapel, které hledaly nové možnosti a našly je v napjaté, ale stabilní harmonické lince. The Who a James Brown jsou známí pro použití tohoto akordu.
  • Fusion: V 70. letech se akord 7sus4 stal běžným v jazz fusion, kde hudebníci jako Herbie Hancock a Chick Corea experimentovali s napětím a uvolněním v harmonii.
  • Suspendované akordy vytvářejí napětí nahrazením třetího tónu čtvrtým, což vede k pocitu neklidu, který se "uvolní" při návratu na dominantní 7.
    

• Emoce a situace: Tento akord vytváří napětí, očekávání a dynamiku.

• Konkrétní skladby a umělci:

  • "Pinball Wizard" - The Who
  • "Super Bad" - James Brown

Dur+ (Augmented Chord)

Žánry, kde se používá: Jazz, Klasická hudba, Pop, Filmová hudba

• Historický vývoj:

  • Klasická hudba: Zvětšené akordy se v klasické hudbě používaly již v 19. století. Kompozitoři jako Franz Liszt a Richard Wagner je používali k vytváření napětí a disonance.
  • Jazz: V jazzu se augmentované akordy staly běžnými ve 20. a 30. letech, kdy hudebníci hledali nové harmonické možnosti. Duke Ellington a Count Basie hledali způsoby, jak posunout hranice tradiční harmonie. Augmentované akordy byly jedním z prostředků k přidání napětí a zajímavosti do harmonických struktur jazzu, což přidávalo bohatost a dynamiku jejich hudby (ale ne každému se toto napětí v hudbě líbí!).
  • Filmová hudba: Tento akord je často používán ve filmové hudbě pro jeho schopnost vyjádřit neklid a napětí.

• Emoce a situace: Tento akord vyvolává pocity neklidu, napětí a dramatu.

• Konkrétní skladby a umělci:

  • "Prelude to Tristan und Isolde" - Richard Wagner (klasická hudba)
  • "Blue Monk" - Thelonious Monk (jazz)

Es Moll7 (Diminished Minor 7th Chord)

Žánry, kde se používá: Jazz, Klasická hudba, Blues, Filmová hudba

• Historický vývoj:

  • Klasická hudba: Diminished akordy se používaly již v 18. a 19. století pro jejich dramatický efekt. Ludwig van Beethoven a Frédéric Chopin je často používali.
  • Jazz a Blues: V 20. století se tyto akordy staly populárními v jazzu a blues. Hudebníci jako Charlie Parker a Robert Johnson je používali pro jejich napjatý a disonantní zvuk.

• Emoce a situace: Tento akord vyvolává pocity napětí, strachu a dramatu.

• Konkrétní skladby a umělci:

  • "Moonlight Sonata" - Ludwig van Beethoven (klasická hudba)
  • "Cross Road Blues" - Robert Johnson (blues)

Mi 6(9) (Minor 6th Add 9th Chord)

Žánry, kde se používá: Jazz, Bossa Nova, Fusion

• Historický vývoj:

  • Jazz: Tento akord se objevil v jazzu ve 40. a 50. letech, kdy hudebníci jako Miles Davis a John Coltrane experimentovali s rozšířenými harmoniemi.
  • Bossa Nova: V 50. a 60. letech se tento akord stal běžným v Bossa Nově, kde ho hudebníci jako João Gilberto a Antonio Carlos Jobim používali k vytváření sofistikovaných harmonií.

• Emoce a situace: Tento akord vyvolává pocity sofistikovanosti, klidu a harmonie.

• Konkrétní skladby a umělci:

  • "Blue in Green" - Miles Davis (jazz)
  • "Desafinado" - Antonio Carlos Jobim (Bossa Nova)

Dur• (Diminished Chord)

Žánry, kde se používá: Jazz, Klasická hudba, Blues

• Historický vývoj:

  • Klasická hudba: Diminished akordy byly používány již v 18. století pro jejich dramatický efekt. Johann Sebastian Bach a Wolfgang Amadeus Mozart je často používali.
  • Jazz: V jazzu se diminished akordy staly běžnými v 20. a 30. letech, kdy hudebníci jako Duke Ellington a Art Tatum experimentovali s novými harmonickými možnostmi.

• Emoce a situace: Tento akord vyvolává pocity napětí, strachu a dramatu.

• Konkrétní skladby a umělci:

  • "Toccata and Fugue in D minor" - Johann Sebastian Bach (klasická hudba)
  • "Sophisticated Lady" - Duke Ellington (jazz)

Dur maj7 (Major 7th Chord)

Žánry, kde se používá: Jazz, Pop, R&B, Soul, Bossa Nova

• Historický vývoj:

  • Jazz: Akordy typu DurMaj7 se začaly objevovat ve 20. letech 20. století s rozvojem jazzu. Hudebníci jako Duke Ellington a Count Basie používali tyto akordy k obohacení harmonií a přidání sofistikovanosti.
  • Bossa Nova: V 50. a 60. letech Bossa Nova, brazilský hudební styl, přinesl nové harmonické postupy do populární hudby. João Gilberto a Antonio Carlos Jobim používali DurMaj7 akordy pro jejich hladký a romantický zvuk.
  • Pop a R&B: V 70. letech se tyto akordy staly běžnými v popové a R&B hudbě díky umělcům jako Stevie Wonder a The Carpenters, kteří je používali pro jejich bohatý a hladký zvuk.

• Emoce a situace: Tyto akordy často vyjadřují sofistikovanost, eleganci, nostalgii a romantiku.

• Konkrétní skladby a umělci:

  • "Misty" - Erroll Garner (jazzová balada)
  • "Girl from Ipanema" - Antonio Carlos Jobim (Bossa Nova)
  • "Superstition" - Stevie Wonder (R&B)

Tento přehled by měl poskytnout hlubší porozumění historickému vývoji a emocionálnímu dopadu těchto akordů, včetně toho, jak a kde byly a jsou používány.